专访林松：我的艺术经纪之路（下）
林松 专访林松：我的艺术经纪之路（上） 当下，屡屡拍出天价的艺术市场开始日益受到大众的关注，银行、基金、信托等金融机构也因高盈利率而进入艺术市场，艺术市场成为了当下媒体、社会关注的热门话题。 在此之前，中国艺术市场已经走过了二十多年的发展，很多人或机构在这段历史中留下了浓重的一笔，但却很多为人所提及。雅昌艺术特别采访了世纪翰墨画廊负责人林松，请他通过自身的经历来讲述艺术市场的发展历程。 林松，中央美术学院1993届的毕业生，也是北京最早开设画廊的人之一,在国内推广使用中国画廊现在普遍采用的艺术家签约代理机制的人，被誉为画廊届的 教父 。林松创建的世纪翰墨画廊成功地推出了夏俊娜、季大纯、闫博、章剑等著名青年油画家，被业界誉为 青年艺术家的梦工厂 。 国内最早采用代理机制画廊 雅昌艺术：当时为什么选择画廊，因为当时国内还没有? 林松：对，当时国内没有画廊，需要有一个有效的机制来支持年轻艺术家，我认为画廊是一种恰当的方式。翰墨艺术中心的经验让我我认识到商业的重要性，我觉得商业对艺术价值的传播会起到很大的作用，同时它是最民主的。如果你经过商业竞争出名了，能卖出来，占有一席之地，道路会越走越宽。 那个时候很多展览还是国家的展览，民间的展览非常少，包括像我们做的展览都是具有比较浓厚人文色彩或者理想色彩的，这种展览都注定是短命的。所以我从一开始就采取国外这种代理机制，找一些志同道合的年轻艺术家，从头开始做。那个时候我是中国第一个做代理机制的，后来我们就变成很多艺术家的独家代理。其中，除了友谊以外，还有艺术上理念比较接近，当时的很多艺术家都是同学，包括很多老师也很支持。后来代理机制被以后的画廊所接受，我们做的合同范本给了很多画廊，大家去修改，最后做成一个母本。 雅昌艺术：当时合同母本是怎么制订的，有参考吗? 林松：其实，当时的合同更多的是一个君子协定，大家商量好，你画多少画，我们保证你一个最低的生活标准和材料费，卖了之后五五分成;我们去参加博览会做你的展览，来给你宣传，就是这样。 那个时候我又一个很重要的合作伙伴，就是伍劲，他在《美术星空》，在媒体方面有一些资源，跟我们对接得挺好的。所以我觉得从那个时候才有真正有中国画廊推出的画家，之前的画家，包括现在成名的艺术家，比如张晓刚、方力钧，曾梵志、刘野，没有一个是中国画廊推出来的。 所以我觉得这个也达到我们当时所设想的目的，后来艺术市场的发展超出了我们的想象。2003年，刘野的画卖三万、五万一张，到06年以后，艺术市场疯涨、暴涨，最后变成几百万，我们也都觉得很意外。 2001年，我跟伍劲在有一次聊天，畅想着如果北京有三百个画廊，画卖几十万，都没敢想几百万，那中国就能屹立于世界艺术之林了，后来很快就达到了。当然中国这种爆炸式的增长，跟社会、国家的进步，尤其是很多人对艺术的关注，加上世世代代艺术家不断的努力有关，还有很重要的一点就是拍卖行的作用。 嘉德成为艺术市场中无法抹去的一笔 雅昌艺术：拍卖行在艺术市场的发展中起到了什么作用? 林松：谈到当代艺术市场，没法忽略嘉德。1993年，我毕业那一年，嘉德成为中国第一个拍卖公司。我记得第一场拍卖的时候，油画加一起才两百多万，后来第二次拍了好像三、四百万。我觉得中国艺术市场的发展，嘉德功不可没，因为一个开创性的东西，嘉德从1993年一直坚持到2000年之后，油画作为一个板块一直存在着，从几百万卖到一千万、卖到两千万。 我觉得每一个从开创到成功的过程，都是需要很长时间的积累。我觉得中国艺术家是很有爆发力的，如果没有之前这些磨砺和打拼，当代艺术也不会有这么大的影响力，这是一方面;第二，从市场培育角度讲，这些画廊、拍卖行都是经过这么长时间的风风雨雨、起起落落，到2007年总的爆发，成就天价，我觉得这都是市场一个自然的过程，里面肯定有缺点，给人的经验教训也是很深刻的，我有幸能够经历从无到有，参与了整个历程。 到现在我觉得艺术市场开始回归理性、平静，处于一个调整的状态，也是一件好事，像之前艺术市场盲目地透支未来、狂飙式的发展，会把一些问题掩盖掉。在整个艺术市场的发展过程中，我一直特别强调画廊、机构的作用。因为画廊是一级市场，还有一些非盈利空间，它为年轻艺术家和新艺术提供了很多的可能性，如果没有这些创新性和实验性的东西，我觉得不可能有未来艺术上的进步。 所以画廊作为基础，去发掘、包装年轻艺术家，在他们成长中最困难的阶段支持他。当然这需要一个时间周期，不能马上就见效，所以我觉得既要坚持理想，还要坚持商业，这种矛盾冲突是很激烈的。 尤其是在中国这种市场下，经常一窝蜂，某一种风格会特别火，大家就会一拥而上。坚持理想的人往往是默默无闻的，艺术家、画廊也被忽略了，年轻的艺术家没人管，所以对这种具有研发性、强调学术的画廊是需要特别支持的。